Associació de Companyies Professionals de Dansa de Catalunya

La Asociación

2006-11-11T16:40:00.000+01:00

La Associació de Companyies Professionals de Dansa de Catalunya, formada por 13 compañías, nació con la voluntad de contribuir al progreso del sector de la danza profesional desde cualquiera de sus ámbitos estableciendo puentes entre las compañías, las instituciones y los diferentes agentes culturales .

Durante los últimos años hemos producido 155 espectáculos que han podido ser vistos en 7.000 funciones y hemos actuado en 49 países pertenecientes a los 5 continentes.

También hemos generado trabajo a bailarines, coreógrafos, compositores, profesionales de la gestión, escenógrafos, artistas plásticos, músicos, videoartistas, diseñadores de iluminación, de sonido, técnicos, guionistas, profesionales del mundo del cine, informáticos y agencias de comunicación entre otros.

Nos co-producen festivales, centros coreográficos, centros culturales, eventos especiales, televisiones, ayuntamientos, teatros, Gobiernos autonómicos... en Catalunya, España, Francia, Italia, Reino Unido, Polonia, Alemania, Suiza, Estados Unidos, Australia, Bélgica, Holanda, Portugal, Venezuela, Colombia, Australia y Japón.

Pertenecemos a 3 ramas de las artes escénicas: Ciatre, Nu2’s e Informal European Theater Meeting (IETM) y hemos ganado 58 premios en el Estado español y 14 premios internacionales.

Contacto: companyies.dansa@gmail.com

Sol Picó Danza contemporánea

2006-11-11T15:46:00.000+01:00

Sol Picó el nombre de compañía de danza contemporánea que dirige la coreógrafa Sol Picó.

La compañía de danza Sol Picó tiene 3 líneas de actuación:

Producción y representación de su propio repertorio.
Servicios coreográficos por encargo.
Docencia.

Sol Picó, como su trabajo, es energética, desafiante, sensible y voluptuosa, conoce la erótica de la expresión y trabaja con ella. La expresión al servicio de la escena, el cuerpo, la voz, el ritmo o tan solo los ojos; la escena al servicio de la expresión.

Sol Picó, conocedora de las técnicas de danza clásica, moderna y contemporánea, hace de ellas un uso indirecto, para desarrollar un movimiento muy personal, basado en: la potencia, la velocidad, la distorsión, la ruptura de las líneas del cuerpo en el movimiento y el trabajo sobre las puntas.

Los espectáculos de Sol Picó se estructuran sobre: una muy personal calidad de movimiento, a la expresión dramática y el diálogo con el público

Sol Picó tiene especial interés en la fusión en escena de diferentes disciplinas artísticas: Danza y Rock and Roll, Danza y Ópera, Danza y Video Arte, Danza y Teatro. Siempre en aras del enriquecimiento de la Escena.

Más información y contacto

AE - Lapsus Dansa

2006-11-11T15:17:00.001+01:00

La compañía LAPSUS, nacida en Barcelona en 1997, es el proyecto personal del coreógrafo e intérprete Alexis Eupierre.

LAPSUS centra su interés en temas de actualidad y refleja las inquietudes de la sociedad contemporánea tanto en el contenido como en la forma, desde el nivel más profundo al simple divertimento, sin renunciar nuca al sentido del humor. Incorpora, además, en algunos de sus producciones, elementos de nuevas tecnologías y el video como medio de expresión en la búsqueda de un vocabulario personal para sus propuestas coreográficas

Desde su creación, la compañía ha estrenado Clos-k (1997), Deformaciones Repeticiones-Espejos (1999), Transformer (2001), Zoom (2001), Espacios de pliegue (2001), Amarduele(2002), In Situ (2002), Salvatge Cor (2004) y Scratch (sueños que nacen y mueren) (2005).

Los espectáculos de Lapsus se han podido ver en más de 12 países de Europa, América y Asia.

Contacto:
AE-Lapsus Danza
Alexis Eupierre
Diputació 369, 2º 1ª
Barcelona 08009
+34 93 265 16 92

cialapsus@ya.com

Àngels Margarit/Cia. MUDANCES

2006-11-11T15:16:00.000+01:00

Àngels Margarit/Cia. MUDANCES estrenó su primer espectáculo en 1989. Durante estos años la compañía ha desarrollado un personalísimo estilo de creación que le ha valido un reconocimiento nacional e internacional. Àngels Margarit se dedica a la danza en las diferentes vertientes de bailarina, pedagoga y coreógrafa.

Después de 6 años con el grupo Heura , uno de los grupos pioneros de danza contemporánea del país, en 1985 crea la Cia. MUDANCES , con la que ha realizado los espectáculos MUDANCES (1985), KOLBEBASAR (1988), la série SOLO PER A HABITACIÓ D'HOTEL (1989-2000), ATZAVARA (1991), COROL•LA (1992), GREVENHOFKAI (1992), SUITE D'ESTIU (1993), SAÓ (1995) -en colaboración con Maria Muñoz-, ARBRE DE TE (1996), TÈRBOLA (1998), L'EDAT DE LA PACIÈNCIA (1999), L'EDAT DE LA PACIÈNCIA /00 (2000), PECES MENTIDERES (2001), EL SOMRIURE (2001), ORIGAMI (2002), espectáculo para público joven, ESTANCES (2003), vídeo instalación con performance, URBS (2004), proyecto urbano, y SOLO POR PLACER (2005). Estos espectáculos han sido coproducidos y presentados en festivales y programaciones de Europa, Canadá, E.E.U.U., Sudamérica, Japón y Australia.

Ha recibido, entre otros, el Grand Prix du Concours Chorégraphique de Bagnolet 1988 por KOLBEBASAR, el Premi Nacional d'interpretació i dansa 1991 por ATZAVARA , el Premi Ciutat de Barcelona D'Arts Escèniques 1993 por COROL•LA , el Premi Nacional de Dansa de Catalunya 1986 por MUDANCES y 1999 por TÈRBOLA . Ha sido finalista de los Premios ADE (Asociación de Directores de Escena de España) de Creación Coreogràfica 1991 y 1993.

En el campo de la improvisación, colabora con Andrés Corchero, Maria Muñoz, Rosa Muñoz, Alexis Eupierre, Mònica Valenciano y con los músicos Joan Saura y Trio Local, Steve Noble, entre otros.

De vídeodanza ha creado las piezas BOQUERIA en colaboración con Johanne Charlebois, EL MAR , con música de Agustí Fernández, para el programa GLASNOST (TV Catalana); SUBUR 305 , PEIX , RITUAL GEOGRÀFIC , y COS RECORDAT en colaboración con Núria Font y DU PARC#1410 en colaboración con Walter Verdin.

Como pedagoga ha impartido cursos, talleres y repertorio en España, Francia, Italia, Alemania, Finlandia, Canadá, Colombia y Venezuela.

Más información y contacto

Color Dansa

2006-11-11T15:15:00.001+01:00

COLOR DANSA, se crea en el año 1.994 por Mudit Grau (Dirección artística y Coreografia) y Sílvia Calvo (producción y management) y cuenta en la actualidad con 10 producciones.
Sus espectáculos se han distinguido desde sus inicios por su capacidad de distanciarse de los tópicos de la danza española y el flamenco sin olvidar su esencia y origen.
Las tradiciones, respetadas y entendidas, se funden con la innovación y la evolución coreográfica nutrida de elementos múltiples, para alejarse de estancamientos y ortodoxias y descubrir un nuevo lenguaje.

COLOR DANSA es compañía residente del Teatre – Auditori de Sant Cugat del Vallès (Barcelona) desde 1995 y cuenta con el soporte de: Generalitat de Catalunya, Ayuntamiento de Barcelona, Ministerio de Cultura e Institut Ramón Llull.

MUDIT GRAU Dirección artística y Coreografía
En 1981 entra en la Escuela del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Antonio Ruiz. En 1985, trabaja en la Compañía de Danza de Paco Romero, actuando en la etapa inicial con Milagros Adame.

Antonio Gades la contrata en 1986 para formar parte de su compañía representando entre otros sus ballets "Bodas de Sangre","Carmen" y "Fuego", actuando en los más prestigiosos teatros y festivales.

Ha sido profesora de danza española en el Institut del Teatre de Barcelona y en el Centre Integrat d’estudis Artístics Primaris Oriol Martorell. Dirige tres centros de danza: "L'Aula de Dansa" en Gavà y “COLOR DANSA Centre d’ensenyaments de dansa” en Sant Cugat del Vallès y Sabadell.
Es codirectora del “Centre de Creació del Vallès” en Sabadell.

En 1994, junto con Sílvia Calvo, crea su propia compañía COLOR DANSA, que cuenta en la actualidad con diez producciones: “Agua de luna”(1.995), “A ras de tierra” (1.997), “Pa qué…Pa ná!” (1.999), “al-Andalus” (2001) , “A palo seco”(2002),”De viaje” (2002), “Tierra de nadie”(2003), “Mientes +k Parpadeas”(2004), “Àvida Vida” (2006) y “Sal damunt les pedres” (2006).

Ha colaborado con “Amics de l’Opera de Catalunya” realizando coreografías para las óperas “El amor brujo” , “La vida breve” (1.996), “Aida” (1.998) y “La traviata” (2001); con el Teatro Villamarta de Jerez para la ópera “La Traviata” (1998 y 2001); y con el Teatro Principal de Palma de Mallorca para la ópera “Samson et Dalila” (1999). Ha colaborado con FOCUS creando las coreografías para “Amadeus” de Peter Shaffer bajo la dirección de Angel Alonso,con el Teatro de la Zarzuela en “Los sobrinos del Capitán Grant” (2001) y con tr3s x 3es en “La Generala” (2003) con dirección de Paco Mir.

Ha llevado a cabo la dirección coreográfica de la Gala de los premios Max 2004.

Festivales:

Festival GREC de Barcelona . 1994 – 1996 – 2000 – 2002 - 2003
Kunstamt Reinickendorf, Berlín – Alemania. 1994
Feria de Teatro de Huesca. 1996 - 1999
Festival Flamenco de Jerez de la Frontera. 1997 – 1999 –2000
Festival “Quartiers d’été”-Draguignan França .1998
Festival de la Danza del Teatro Bretón de Haro (Huesca).2000
Festival Periferias – Huesca. 2002 y 2005
Semaine du Flamenco de Béziers - Francia. 2002-2004
Festival Flamenco de Hyères – Francia 2003
Forum Barcelona 2004
Festival Internacional de Teatro de Medellín (Colombia) 2005Festival Internacional de Teatro de Manizales (Colombia) 2005 - 2006

Mas información y contacto

Erre que Erre Compañía de danza

2006-11-11T15:15:00.000+01:00

La compañía de danza Erre que erre nace en noviembre de 1996 y desde entonces no cesa de remarcar su presencia en los escenarios de España y Europa.

Con su primera pieza ‘Despegando sombras del suelo’, Erre que erre consigue el 1er premio del X Certamen Coreográfico de Madrid y el premio a la mejor música original. Con la misma pieza, el año 1999 obtiene otro premio en la Prix Volinine de París. Meses después, con la segunda obra, ‘Dando forma a la nada’, consiguen el Accésit Ricard Moragas. El 1997 empieza a colaborar con La Fura dels Baus, para la cual realizado varias coreografías. El 2001 es galardonada con el Premi d’Arts Escèniques en Lleida por la obra ‘Pensamientos despeinados’. ‘Vaivén’, estrenado en Madrid y Barcelona, le lleva a un grande éxito en todo el país y en su primera gira en Europa.

El colectivo Erre que erre siempre ha entendido el trabajo en equipo como centro de su propia identidad. De ahí que cada proyecto signifique la formación de un grupo de personas que se impliquen en la creación de un nuevo espectáculo.

Erre que erre cumple diez años. Diez años investigando en las nuevas concepciones de la danza y el movimiento. Una década en la que el lenguaje del grupo no ha parado de evolucionar y cada nuevo espectáculo, cada nueva creación, ha supuesto un paso hacia su propia definición dentro del terreno de la creación escénica.

Para conmemorar diez años de trayectoria, Erre que erre se embarca en el proyecto ‘Escupir en el tiempo’. El espectáculo quiere ser una celebración de los años transcurridos, pero a través del futuro y de los secretos que aún quedan por desvelar. Festivo y solemne a la vez, ‘Escupir en el tiempo’ es una celebración donde sólo deben entrar los que se encuentran con ánimo de celebrar.

Trayectoria

1996. “Despegando sombras del suelo” Primer Premio de Coreografía y Premio a la mejor Música Original del X Certamen Coreográfico de Madrid. Tercer Premio del Prix Volinine 99, Saint Germain en Laye, Paris.
“Dando forma a la nada” Accésit Premio Ricard Moragas, Barcelona 96.

1997. se estrena en el XI Certamen Coreográfico de Madrid “Vaivén”.
Colaboración con La Fura dels Baus en la coreografía e interpretación de la cantata “El Martirio de San Sebastián” de Claude Debussy y en la performance “Incubadoras”.

2000. La compañía presenta “Divadlo”. L´Espai de Música i Dansa de Barcelona.

2001. “Divadlo” (vídeo danza), coproducido por la Generalitat de Cataluña y TV3, dirección de Guillem Morales. Premio del Público en el Festival de Poleñino 2002. Tercer Premio del VII Certamen Audiovisual de Cabra, Córdoba. Premio Cineforum Città de Senigalia. Tercer Premio 16/35 mm en el Fano International Film Festival, Italia 2002. Premio a la Mejor Banda Sonora en el Festival de Cine de Badalona 2002. Mínima 2003 Gandía - Mostra de Vídeo Ficció, Experimental i d’Animació. 5ª edició. Premio mejor vídeo experimental. “Pensamientos despeinados”. L´Espai de Barcelona. Co-producido por Lanònima Imperial. “Premi d’Arts Escèniques” Lleida 2001.

2002. “Vaivén 02”, adaptación de “Vaivén” para calle y espacios no convencionales. Estrenado en el Limburg Festival (Holanda).
“Experiencia(s)”, performance. CCCB, Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona.

2003. “A.P.A.A.I.” (Acontecimientos Posibles Aunque Altamente Improbables). Dirección artística de Guillermo Weickert. Festival D’estiu, Grec 03.

2004. Nuevas creaciones: "Dresscode" de Guillermo Weickert y Mario G. Sáez; "Me llamo Walter" de Teresa Navarrete. L´Espai de Música i Dansa de Barcelona.
Inauguración Festival Mudanzas, Cartagena. "Vaivén 02", Gira Internacional.

2005. Nueva producción: “Deberían llover cristales”. Estreno del 9 al 19 de junio en L’Espai de Música i Dansa de Barcelona. Coproducción: Endansa y Festival Boulevard, Hartogenbosch (Holanda).
Estreno “APAAI” (vídeo danza). Dirigido por Guillem Morales.
Estreno “Mitsune” (vídeo danza). Dirigido por Ricardo Salas.

2006. Gira nacional y europea “Deberían llover cristales”.
Festival Danzalborde, Valparaíso (Chile).
10 años de erre que erre. Nueva producción: “Escupir en el tiempo”. Mercat de les Flors de Barcelona y Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya, Salt.
Residencias en Centro Párraga (Murcia), O Espaço do tempo (Montemor-o-Novo, Portugal) y Studio Dance (Tournefeuille, Francia).

Más información y contacto

Gelabert-Azzopardi Companyia de dansa

2006-11-11T15:14:00.001+01:00

Cesc Gelabert es un hombre contemporáneo, comprometido con su tiempo. Su cultura y los artistas de su generación. Mediterraneidad, sensualidad y misticismos son aspectos que realzan su trabajo coreográfico. Elegancia, sobriedad y fluidez definen su calidad como intérprete. Su imaginativa síntesis de la tradición cultural con los preceptos y lenguajes modernos ha influido a toda una generación de creadores de danza contemporánea de nuestro país.

A principios de los ochenta, tras varios años de bailar en solitario, -sus fascinantes "solos" aglutinan multitudes- y de un provechoso aprendizaje en Nueva York, el bailarín y coreógrafo catalán se cruza en el camino de la bailarina inglesa Lydia Azzopardi. La combinación de estas versátiles personalidades se materializa en interesantes trabajos coreográficos. Sus espectáculos contarán con la colaboración de destacadas figuras del mundo de las artes plásticas y de la música.

Más información y contacto

Increpación Danza

2006-11-11T15:14:00.000+01:00

Increpación Danza, nace en 1993 de la mano de Ramón Baeza y Montse Sánchez con la voluntad de investigar en el mundo de la Danza Española y el Flamenco, en un intento de aunar estas técnicas tradicionales con los parámetros estéticos de la Danza Contemporánea actual.
En estos años de trayectoria artística, la compañía ha creado un lenguaje personal estrenando 5 espectáculos (así como otras piezas cortas y de calle y diversas colaboraciones):

Increpación (1993), segundo premio del III Certámen Coreográfico de la Danza Española y Flamenco de Madrid

Wad Ras (1995), primer premio del IVCertamen Coreográfico de la Danza Española y Flamenco de Madrid

F.G.L Oidos de Lorca (1997) formó parte del programa oficial de actividades de la Comisión Nacional Organizadora de los Actos Conmemorativos del Centenario del nacimiento de Federico García Lorca

d.C (annus Domini) (1999)

Tablao (2002-2004) coproducido por el Tanzhaus NRW, Dusseldorf y el Mercat de les Flors, Barcelona

Sarab (2005) última producción de la compañía, coproducida por Danceworks, Inglaterra, en la que la pasión de la danza española, se encuentra con los ritmos y las tradiciones de Marruecos.

En este tiempo, la compañía ha mostrado su trabajo en más de 15 paises

Más información y contacto

Lanònima Imperial

2006-11-11T15:13:00.000+01:00

Fundada en 1986, la compañía tiene una sólida trayectoria nacional e internacional. Desde sus comienzos ha actuado en más de 17 países europeos además de en Méjico, Canadá, Brasil, Venezuela e Israel entre otors.

Las piezas de la compañía han estado co-producidas por prestigiosos festivales, teatros y centros de creación europeos como el Vooruit Centre de Gent en Bélgica, el Theater im Pfalzbau de Ludwigshafen/Rh en Alemania, el Holland Dance Festival de Amsterdam en Holanda o el Festival Oriente-Occidente en Italia; también en España, como el Festival Madrid en Danza de la Comunidad de Madrid y la Fira del Teatre de Tàrrega, el Festival Grec de Barcelona, el Teatre Nacional de Catalunya o el Mercat de les Flors (también a Barcelona).

En los últimos años, los trabajos más destacados han sido “Litúrgia de somni i foc” (2000), basada en el mito de Prometeo; “Scala1: Infinito” (2002), de corte futurista; “Orfeo Concert” (2004), inspirada en el mito de Orfeo, con vestuario diseñado por Custo Barcelona; y “Cosa d’Homes” (2005), una pieza intimista que rompe con los espectáculos de gran formato de la compañía.

Para el 2006 la compañía a creado “A la nit ferida pel raig”, una pieza inspirada en la tragedia griega de Eurípides, “Les Bacants”, donde los elementos esenciales de la obra se trasladan a una escena donde prima lo visual y pictórico por encima del desarrollo literal de la historia.

Junto con la producción de piezas de danza, Lanònima ha participado durante los años 2003 y 2004 en el Programa de Residències de la Generalitat de Catalunya, en la ciudad de Vic, culminando su actividad con el macro evento multimedia “La mirada del otro”, que trata sobre la complejidad intercultural de la ciudad actual.

Más información y contacto

Mal Pelo

2006-11-11T15:12:00.000+01:00

Copyright : Jordi Bover

Mal Pelo se forma como grupo de danza en 1989 a partir del encuentro de sus dos codirectores: María Muñoz y Pep Ramis. Más que una compañía, Mal Pelo es un núcleo creativo que se rodea de colaboradores, siempre con un mismo propósito: trabajar el cuerpo como herramienta principal, investigando permanentemente, tratando de contar los temas de siempre, de una manera siempre distinta, para llegar a nuevos paisajes. Todo ello con una mirada intimista llena de historias cotidianas y detalles, una mirada tierna y dura al mismo tiempo. Un lenguaje en el que se mezclan diferentes disciplinas, para elaborar un tipo de construcción dramática que ofrezca al público la posibilidad de hacer una lectura más asociativa.

Mal Pelo es una compañía subvencionada por el Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Cultura y por la Diputación de Girona en convenio con el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña y por el Ayuntamiento de Girona.

Contacto:

Eduard Teixidor
972 494 127
658 828 290
LG Mas Espolla
17460 Celrà

info@malpelo.org
http://www.malpelo.org/ (en construcción)

Nats Nus Dansa

2006-11-11T15:09:00.001+01:00

Compañía de danza contemporánea creada el año 1987 bajo la dirección de Toni Mira.

Desde su fundación, Nats Nus explora en sus creaciones la interacción de la danza con otros lenguajes escénicos (objetos, mágia, texto, vídeo...) y lo hace con la voluntad de compartir con el público su particular visión del hombre enfrentado con la realidad.

En el año 1998 y bajo la dirección de Claudia Moreso, se crea la compañía Nats Nens, dedicada a la creación de espectáculos de danza para el público familiar e infantil. Nats Nens nace con la voluntad de acercar la danza a los más pequeños y hacer del lenguaje coreográfico una vía de comunicación, expresión y divertimiento para pequeños y grandes.

Nats Nus y Nats Nens han creado dieciocho espectáculos con los que han hecho más de dos mil representaciones en más de veinte paises de 4 continentes.

Desde el curso 2005-2006, y gracias a la colaboración como compañía residente en el Teatre Auditori de Sant Cugat del Vallès, estamos realizando un programa educativo y artístico para llevar el mundo de la danza contemporánea a las escuelas públicas de la ciudad de Sant Cugat.

Creaciones Nats Nus
"Strangers in the Night" (1989)
"Newton" (1990)
"Pengim-penjam" (1991)
"Somcinc" (1992)
"Graons" (1993) (video-dansa)
"Bolero" (1994)
"Que dius que què?" (1995)
“Concert” (1996) (video-dansa)
"Pòpulus" (1997)
"19.19 - Impressions sobe un final de mil.leni" (1999)
"Ful" (2001)
"Loft" (2003)
“Limit” (2005)

Creaciones Nats Nens
"Caixes" (1998)
"Set" (2000) ,
"Tubs" (2002),
“Fisi-K” (2004)
“Brins” (2006)

Nats Nus es miembro activo de "La Caldera"
“Centro de Creación de Danza y Artes Escénicas Contemporáneas

Contacto:
Rosa Pino
93 589 62 60
629 611 724
Martorell, 20-22 baixos
08190 St. Cugat del Vallès
natsnuts@natsnus.com
http://www.natsnus.com (en construcción)

Roseland Musical

2006-11-11T15:09:00.000+01:00

La Compañía ROSELAND MUSICAL, formada por un grupo de bailarines-actores, nace el verano de 1.983 por iniciativa de Marta Almirall, coreógrafa y directora artística.

El objetivo de la compañía es hacer llegar al público infantil unas obras con un tono divertido y festivo pero con la misma calidad y rigor que las de un montaje para adultos. Estas obras se crean a partir de una música y de un guión originales y son la base para desenvolver el movimiento coreográfico y dar vida a los personajes.
Tanto la música, como el guión, la coreografía y la escenografía son ideas originales de un grupo de artistas que han sabido dar un estilo propio muy particular a unas obras que hablan de sentimientos y situaciones propias de la vida cotidiana

Más información y contacto

Senza Tempo Teatro-Danza

2006-11-11T15:08:00.000+01:00

Trabajamos en la frontera del teatro y de la danza, buscando un lenguaje escénico que provoque al público desde las emociones, que lo traslade al mundo de su imaginario personal. Componemos escuchando las sutiles relaciones que nos descubre la imaginación. Vertebramos esos movimientos, intentando atraparlos en su fugacidad y frescura. Tejiéndolos con la lógica de la poesía, escuchando el tiempo interno, cuidando el ritmo global de la pieza, el juego con la sorpresa, lo imprevisible, el contrapunto y alimentando ese humor sutil, provocador de desconcierto.

Teatros y Festivales

Senza Tempo (1991), Cuento sin título (1993), coproducido por el Jacob’s Pillow Dance Festival (USA) , Centre Dramátic d’Osona y el Mercat de les Flors de Barcelona, donde se estrenó. Se presentó por España, Inglaterra y Alemania.

En 1994 la compañía se amplía a cuatro intérpretes.
Cien años (1994), Capricho (1994), primera parte de la Trilogía del agua, estrenada en el Festival d’Estiu de Barcelona, Grec ’94 y presentada en diferentes festivales en Europa y USA.

En 1995 crean con el apoyo del gobierno de Navarra, Robadors de sal (1995).

En 1996 giran todo el año con más de cincuenta actuaciones por España, Chipre, Inglaterra y Francia e imparten talleres de danza-teatro en Barcelona y San Sebastián.
Video-Danza Capricho als Terrats (1996 ) con el soporte de TV3, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y Canal Plus.

De Tul a Tul (1997) estrenada en la Fufa de Girona y presentada en Dansa Valencia, entre otros.

Lazurd, viaje a través del agua (1998) en el Festival Streets Ahead de Manchester, una coproducción con Manchester , Lisboa Expo 98 y la Fira de Tàrrega, que se presentó, junto con Capricho, en Polonia, Inglaterra, Francia, Portugal, y España .

En 1999 la compañía gira con más de 60 actuaciones en festivales y teatros de Bélgica,
Lituania, Holanda, Polonia, Inglaterra, Francia y España.

Zahoríes (2000) una producción de Senza Tempo y el Mercat de les Flors, en coproducción con Manchester StreetsAhead y Fira de Tarrega.

"Frena, mi amor" (2001).Producida en colaboración con L'atellier 213.

Peixos a lae Butxaques (2002) coproducido con el Mercat de les Flors.

El Jardí Inexistent (2004), dirigido por Inés Boza, sala Tallers del Teatro Nacional de Catalunya en Barcelona. El proyecto de El Jardí Inexistent ha sido premiado en la cuarta edición de Projectes d'Arts Escèniques de Lleida 2003.

El Bosque de Marcela (2004) es una pieza corta para el exterior presentada Forum de las Culturas en Barcelona.

L'home que no tocava de peus a terra (2005) es un solo concebido e interpretado por Carles Mallol. Teatro l' Espai de Barcelona ha sido creada en la ciudad de Weimar (este de Alemania), los bosques de Jelenia Góra (Polonia) y Barcelona.

La Canción de Margarita (2006) dirigida por I.Boza. Festival d'Estiu Grec 2006 en el Teatre Mercat de les Flors, Barcelona.

Más información y contacto

Societat Doctor Alonso/ Tomàs Aragay-Sofia Asencio

2006-11-11T15:07:00.000+01:00

A finales del año 2001, Societat Doctor Alonso se establece físicamente en una zona rural, en Ventalló, en la província de Girona, para alejarse del “ruido” que envuelve y uniformiza la creación y el mundo artístico en una gran ciudad como Barcelona. Una manera de mirar a nuestro interior para buscar nuestra propia voz. Crear, en un entorno rural y local, anclando los pies en nuestra propia tradición cultural para, desde este observatorio periférico, construir un discurso universal fuerte.
A su vez, Societat Doctor Alonso nace con una clara vocación de intercambio con el exterior, vocación que se apoya en una doble convicción: por un lado, la necesidad de escuchar permanentemente los caminos de creación que se desarrollan al otro lado de nuestras fronteras y, por el otro, la imperiosa necesidad de mostrar nuestro trabajo a públicos de procedencia cultural diversa y situarlo en un marco de recepción plural que nos permita recibir un “feed-back” artísticamente enriquecedor.

Más información y contacto